هنگامی کهJohn Lasseter و Ed Catmull پروژه انیمیشن کوتاه جدید خود را در استودیوی والت دیزنی شروع کردند، فقط قصد رقابت با برنامه های موفق پیکسار را نداشتند؛ بلکه در ضمن می خواستند جان تازه ای به شخصیتهای قديمي و دو بعدي دیزنی بدهند.
Lasseter ، مدير اجرايي استودیوی انیمیشنی پیکسار و دیزنی تاکید می كند: "برنامه ساخت انیمیشن های کوتاه هر دو استودیو برای من بسیار بسیار مهم اند. هدف این انیمیشن ها ابتدا پرورش استعداد های جوان است که تنها مختص کارگردانها نیستند بلکه شامل طراحان انیماتور، کارگردانهای فنی و مواردي از این دست نیز می باشد. پس به جوانترها شانس سرپرستی کاری کوچک را داده و استعداد آنها را در موارد مختلف مورد آزمایش قرار می دهد. اینجا محلی برای پرورش استعداد در سطح وسیع است. دليل دوم اينكه گاهی ایده های کوچکی وجود دارند که تبدیل به کارتون بلند نمی شوند ولی خواهان تماشای آنها هستید. و در دیزنی ما تمام این شخصیت های موروثی را داریم. از بازگشت به گذشته و ترکیب آنها با موارد جدید می توان لذت فراوانی برد."

در این راستا، انیمیشن "چگونه سینمای خانگی خود را راه بیندازید" استارت خورد، با نمایش Goofy در یک وضعیت کاملا امروزی: در حال خرید تلویزیون صفحه بزرگ و سپس تلاش برای نصب آن _ با آنهمه سیم و کنترل از راه دور _ برای تماشای مسابقه فوتبالی که به زودی پخش می شود.

این انیمیشن را زوج قدیمی Kevin Deters و Stevie Wermers (اولین کارگردان زن کمپانی والت دیزنی) نوشته و ساختند (عكس مقابل) و روح انیمیشن های کوتاه دهه 40 و 50 شخصيت Goofy كه سري "How to " نام داشت (به کارگردانی Jack Kinney و انیماتوری John Sibley ) را در اين انيميشن جديد حفظ کردند هرچند كه داستان و ظاهري امروزی به آن دادند.

Deters می گوید: "آنها به دنبال انتخاب ایده و راههایی برای بازگرداندن شخصیت های کلاسیک بودند. من به تازگی تلویزیون صفحه بزرگی برای تماشای Super Bowl خریده بودم و هنگام نصب آن گوفی به يادم آمد. شما به کارتون هاي اين شخصيت نگاه می کنید و به خود می گویید: "ممکن است من آدم کودنی باشم ولی حداقل از او کودنتر نیستم" .ایده را به Stevie دادم و این فکر را گسترش دادیم. John به سرعت به اهميت پیوند بین دیزنی و تم هاي امروزي پي برد. همه برای چیزی که به یاد می آورند حس دلتنگی نامعلوم و نوعي نوستالژي صمیمی خواهند داشت. کاری که ما کردیم برداشتن تکه های مورد علاقه و شناخت مختصر راجع به دورانی دیگر بود."

Lasseter می گوید: "برگشت به طراحی دستی كاراكتر گوفی نکته کلیدی بود: آزمایش ابزار مختلف در روند کار و تفکر درباره اینکه چطور این کار را انجام دادیم. من جداً به این انیمیشن Kevin و Stevie افتخار می کنم چون دقیقا سبک انیمیشن های کوتاه "How to " را داراست، ولی موضوع مهم این است که مناسب بینندگان امروزی است و این تقابل بسیار مفرح است."

فيلم طبق معمول با يك اوج شروع مي شود اما ادامه آن طبق روش سنتي ديزني نيست بلكه پيكسار طبق ساختار انيميشن هاي كوتاه خود آن را كار كرده است بدين ترتيب كه دو الي ايده در فيلم مطرح مي شود (بعد از اوج اوليه) كه چند دقيقه به آن پرداخته مي شود و سپس كارتون به اوج دوم و سوم خود مي رسد و سپس پايان مي يابد.

در انیمیشن "چگونه سینمای خانگی خود را راه بیندازید" کارگردانها با برخی از بهترین انیماتورهای دو بعدی دیزنی همکاری کردند، از جمله Eric Goldberg ، Mark Henn ، Andereas Deja و Dale Baer .


گلدبرگ مي گويد: " من خیلی با گوفی صمیمی بودم و خيلي آن را طراحي كرده بودم ولی هیچ وقت او را انيماتوري نكرده بودم. Kevin و Stevie تمایل آشکاری به گوفی قدیمی داشتند و ما همگی به John Sibley انیماتور روي آورديم که گوفی را بسیار لطیف طراحی کرده بود. به عبارت دیگر او اسباب کار را می گرفت و آن را مفرح و الاستیک می ساخت، پس اگر گوفی لبخند می زد می شد باز شدن آرواره ها را از هم دید و يا هر وقت می خواست چیزی بگیرد انگشتانش از هم باز می شد كه اين حركات مختص گوفي بود.
Sibley در انیمیشن های سري "How to " کارهاي شگفت انگيزي انجام داده است و طبيعتاً من هم سعي كردم از او تقليد كنم. الگو گرفتن از کسی که بیشترین و زيباترین کارها را کرده کار شاقی است.باید از سختگيري ها کاست و كمي نرمش نشان داد. یکی از سکانس های خنده داری که کشیدم گیر افتادن گوفی بین اسپیکرهاست. اگر به این قسمت فریم به فریم نگاه کنید تلاش مرا برای طراحی انواع بی نهایتی از حرکات پا را می بینید که ادای دینی به سبک انیماتوری Sibley است. تداخلهای زیادی وجود دارد. این فقط مساله رفتن گوفی از نقطه الف به ب نیست ، درباره چطور رفتن اوست. این کار بسيار سخت ولی لذت بخش است."
همکاری عمده Goldberg انیماتوری بخش "رویای فوتبال" است و به او اجازه گرفتن تصمیم مهمی داده شد :"وقتی گوفی در ابتدا درباره فوتبال خیال پردازی می کند، بازیکنان در حال حرکت که به طرف او می آیند او را می ترسانند. ولی من گفتم این تخیل اوست و او در تمام مسیر رفتن لبخند می زند."

Goldberg که در حال حاضر انیماتوری شخصیتی از انیمیشن بلند دو بعدی پرنسس و قورباغه را به عهده دارد، انیمیشن کوتاه خود با میکی، دونالد و گوفی را طرح ریزی می کند. او در این باره می گوید: " این انیمیشن دارای رگه هایی از انیمیشن Boat Builders است. ساختار آن به هر شخصیتی امکان داشتن صفات خود را می دهد که این عاملی است که باعث می شود آنها خودشان باشند و تماشای آن مفرح باشد. مثل اینکه کمدینی قدیمی را با همان حالت قبلی به زمان حال منتقل کنید و اين اعجاز انيميشن است.
در مورد گوفی او همیشه شکل خاص خود را دارد كه هر قدر او را از هر طرف بكشيد هم چنان گوفي است. بعد، نکات کوچکي نيز وجود دارند: چشمان گوفی را اگر خیلی آرام روی هم نگذارید می توانند خیلی شیرین و آرام باشند . و همینطور مردمک چشمها باید خیلی کشیده باشند در غیر اینصورت نامیزان به نظر می رسند.

Henn نيز برای برگشت گوفی به ریشه های قدیمی اش تلاش مي كرد. سهم او در اين فيلم شامل طراحی بخش های زیادی از سکانس های فوتبال بود، با برخی ایده های عجیب قدیمی. او از پس زمینه اریجینال استادیوم فوتبال از انیمیشن "چگونه راگبی بازی کنیم" و نمای خارجی خانه مشابهی در فيلم "Motor Mania " استفاده كرد. "در طراحی بازیکنان راگبی، متمایل به ظاهر امروزی یونیفرم آنها شدیم، هرچند سادگی آن را حفظ کردیم. در طراحی گوفی پیچیدگی هاي زيادي وجود دارد گرچه ظاهرش مضحک است. او داراي يك جسم است كه باید به آن وزن داد و همه اینها باید باورکردنی باشد. همان طور که درباره میکی موس گفته بودم، طراحی بد كار آساني است. البته شخصيت پردازي اين كاراكترها آنقدر قويست كه حتي اگر اشكالاتي در طراحي آنها نيز باشد به چشم نمي آيد و عليرغم همه اين ايرادات باز مي گوئيم كه آها! اين گوفيه! ." Henn همچنین تکه های خنده داری را به انتهای فیلم اضافه کرد، شامل شخصیتی از Hockey Homicide ، گوفی و اسب از How to Ride a Horse و شخصيت فيلم How to Play Golf .


Deja که شخصیتهای قديمی دیزنی را در کارهایش ترک کرده بود چنین می گوید: "شاید باور نکنید ولی زمانی فکر می کردم که امکان طراحی این شخصیتها در دنیای مدرن با تقاضاهای دنیای عروسکی دیگر وجود ندارد. ولي ایده و داستان خوب به من غلط بودن این فرضیه را نشان داد. فکر کنم یکی از کشف های من این بود که چطور آن وارفتگی را در لباسهای گوفی نشان دهیم چون لباس زیادی به تن ندارد، عمدتاً يك شلوار و تی شرت. ولی حتی می توان با چروک و حرکات فرعی لباسها موقعی که حرکت می کند بازی کرد. اگر چه اين مسئله به نوعی به موارد فنی كار ربط دارد اما به نظر من حتي به شخصیت او و ویژگی کمیک او که مانند یک بندباز حرکت می کند می افزاید. نکته ای را در ذهن داشتم، من باید به شيوه Art Babbitt چند بار كار را نگاه کنم؛ او كسي ست که در آغاز به گوفی شخصیت بخشیده بود. او گوفی را به عنوان کسی معرفی کرد که به چیزی به صورت طولانی و سخت فکر می کند و در نهایت آن را اشتباه انجام می دهد. سکانس اولی که گرفتم صحنه ای است که گوفی سعی می کند جعبه کابلها را باز کند. مثل خیلی ها من هم این را تجربه کرده ام: هم جعبه کابل و هم جعبه DVD . خیلی ناامید شده ام و حتي خودم را زخمی نيز کرده ام. این کار اوست که سعی کند آنها را از هم جدا کند، چکش کاری کند و باز هیچ کاری نکرده است. و بعد یک لحظه آرام می گیرد و قطره اي عرق از پيشانيش مي چكد ... تمام این تقلا و رنج در گوفي بسیار کلاسیک است.

مثل پیکسار اصول مشخصی در انیمیشن های کوتاه دیزنی وجود دارد. در انیمیشن "چگونه سینمای خانگی خود را راه بیندازید" با نرم افزار "Toon Boom's Harmony" پنجاه درصد کار بدون کاغذ جلو رفت.

Deters (که کار خود را با پرنسس و قورباغه آغاز کرده) می گوید: "ايده كار كردن بدون استفاده از كاغذ و با استفاده از نرم افزار "Toon Boom's Harmony" ، هم به منظور افزايش كيفيت كار بود و هم اينكه بتوانند ويژگيهاي قديمي و دوبعدي گوفي را وارد اين محيط جديد كنند. آنها مي خواستند بدانند ما در قديم چگونه كار مي كرديم و بعد ببينند چگونه مي توان همان كار را به همان سبك ولي با كيفيتي بالاتر انجام داد.
Dale Baer که انیمیشن Winnie the Pooh و رابین هود را کار کرده، از تجربه کار بدون ورق استقبال کرد. آندریاس، اریک و مارک روی کاغذ طراحی می کردند. مساله این بود که چه چیزی بیشترین کارآیی را برای افراد دارد و چه چیزی پیشبرد کار را بهتر می کند و در جریان کار ما به تکامل روشهای خود ادامه دادیم."

Baer که چند سال پیش با برنامه مایا کار می کرد به شدت مشتاق آزمودن خود در انیمیشن های کوتاه گوفی بود. "صراحتا من کار با برنامه Cintiq را دوست دارم. سایز آن را دوست دارم و نگهداری آن راحت است و بهترین پاک کن دنیا را دارد. کار تمیزتر بیرون می آید. می توان تست فوری با آن فیلم برداری کرد بدون اینکه مجبور به بیرون آوردن همه طرح ها باشي. وقتی Toon Boom نرم افزار Harmony را به استودیو آورد ديديم كه نرم افزار جالبي ست ولی برخي ويژگيها و قسمتها که انیماتورها به آنها عادت داشتند فراموش شده بود. Toon Boom اصلاحات لازم را برای محصولاتي با كيفيت فوق العاده بالا انجام داده است. ابزارآلات فراوانی دارند به طوریکه من به 75 درصد کار دست نمی زنم. آنها قلم موي زمینه را بهتر كرده اند و بیشتر مثل مداد عمل می کند. این کاری انقلابی بود كه براي تست مداد فوق العاده است. نوری در زمينه گنجانده اند که می توان دید چه موقع شخصیتها خم می شوند و به کجا می روند و می توان واقعاً خم و انحنا را وارسی کرد. می توان سطح پس زمینه را پایین نگه داشت. مشکلی با سطوح طراحی ها پیش نمی آید. لرزش کاغذ وجود ندارد به دنبال آن کار با مدادها تمیزتر خواهد بود. می توان ضخامت خطوط را کنترل کرد. آزادی عمل فراوانی وجود دارد."

تاکنون انیمیشن "چگونه سینمای خانگی خود را راه بیندازید" در فستیوال فیلم اتاوا و فستیوال کودکان شیکاگو پخش شده است، و برای نامزدی اسکار مورد توجه قرار گرفته است.


ضمنا Deters و Wermers در حال ساخت دومین انیمیشن کوتاه خود به نام Ballad of Nessie هستند که داستانی زيبا درباره هیولای مونث دریاچه نس است. Nessie هم دوبعدی است و ادامه پروژه دانشجویی Wermers در CalArts است.
Baer ، Deja و Henn بار دیگر دعوت به همکاری شده اند. به گفته Wermers كاراكتر Nessie با گوفی دیوانه تفاوت بسیار دارد و اعمال زیرکانه اي انجام مي دهد. بعد از اين كار، Deters و Wermers بدنبال ساخت قسمت جديدي از گوفي هستند.

کار بعدی دیزنی، انیمیشن سه بعدی کوتاه Glago's Guest ساخته Chris Williams می باشد. این فیلم درباره سرباز روسی است که از پایگاه دورافتاده ای در سیبری حفاظت می کند و رویارویی عجیبی با موجود فضایی دارد. مسول بخش انیمیشن های کوتاه دیزنی آن را به عنوان فیلمی جدی، با حس تعلیق و هنرمندانه توصیف می کند. با پیشرفت بافت آن به عنوان بخشی از نوآوری فنی.Chuck Williams اضافه می کند: "این انیمیشنی انسانی است و یک قدم ديگر به همان سمتي ست كه در Rapunzel پيش رفتيم. موها و لباسها با جزيياتي طراحي شده اند كه در ديزني سابقه نداشته است. شکل ها سبک دار شده و نسبتها اغراق آمیز گشته اند ولی جزییات و محیط پیرامون عکسهای حقیقی است."
در حقیقت Lasseter به شدت تحت تاثیر Glago قرار گرفته بود طوریکه به Williams پیشنهاد ساخت انیمیشن بلندBolt (با نام پیشین سگ آمریکایی) را داده است. قرار است Glago's Guest برای اولین بار در فستیوال انیمیشن Annecy به اجرا درآید و در 26 نوامبر 2008 همزمان با Bolt اکران شود.

Lasseter مي گويد: "اينكه انيماتورها با هم در تماس باشند خيلي خوب است. هر ساله انيماتورهاي زيادي در فستيوالهاي انيميشن همديگر را ملاقات مي كنند. فرستادن فيلمها به اين فستيوالها كاري بسيار مفيد است. من خودم هم فيلمهايم را به اين استوديوها مي فرستادم و دوستان صميمي زيادي در اين فستيوالها پيدا كردم. ضمن اينكه در اين فستيوالها بيشتر به جنبه هاي هنري انيميشن ها پرداخته مي شود تا جنبه هاي تجاري آن."

و برای پرورش بیشتر استعدادها، برنامه انیمیشن های کوتاه به "باشگاه انیمیشن کوتاه" توسعه یافته است، به منظور اینکه هر کسی كه داوطلب است بتواند کاری کوتاه تقبل کرده و آنرا بسازد. درحال حاضر 5 پروژه در حال ساخت است.

Williams می گوید: "فرصت فوق العاده ای است که از استعدادها و امکانات استودیو در زمانهای اضافی، ساعات بیکاری و یا آخر هفته استفاده کرد. در حال حاضر یک مربی، يك طراح و یک انیماتور انیمیشن های کوتاه را می سازند. اينها افرادی هستند که به شیوه خودآموز در حال آموختن هستند."